Uspio sam dobiti na vremenu razgovarajući sa Samuelom Laflammeom, francusko-kanadskim skladateljem iz Montreala, Kanada. Razgovarali smo o tome kako se počeo baviti skladanjem glazbe, nekim od njegovih utjecaja i, naravno, njegovom radu Nadživjeti i nadolazeće nadživjeti 2, od kojih potonji treba izaći 25. travnja za Xbox One, PS4 i PC.

Za Laflammea je sve počelo ranih 1990-ih, slušajući mnoge glazbene zapise Hansa Zimmera i Marka Mancine iz filmova poput Ubrzati i Stijena. Kao tinejdžer bio je fasciniran filmskom glazbom i opskurnom glazbom koja je pomogla u oblikovanju popularnosti mnogih velikih blockbustera u to doba, od Backdraft do Lice/Isključeno. Ova znatiželja za zvukom prošla je kroz Laflammeov život u njegovim kasnijim tinejdžerskim i mladim godinama, gdje je s vremenom počeo učiti svirati klavir, pohađao školu i studirao glazbu. Nedugo zatim počeo je skladati glazbu za dokumentarne filmove, neke reklame, pa čak i partiture za plesne koreografije.

Laflamme je objasnio da nije stvarno postao igrač sve do ranih 2000-ih, “Volio sam Mario Kart, Mario Tennis i takve igre”, kaže on. Ali nije nužno volio horor igre.

“Igrao sam ovu igricu — nije bila igra velikog imena — vjerojatno niste čuli za nju... Fantazmagorija. […] Nisam igrao sam u mraku. Igrao sam [Fantazmagorija] s mojim prijateljima, to je za nas bilo kao zabava.” on je objasnio. Osim toga, klasični horor naslovi nisu bili od velikog interesa za ljubitelje glazbe.

Pa kako se onda upleo u jednu od najstrašnijih horor igara koje su izašle posljednjih godina, iako nije bio veliki ljubitelj horor igara i strašnih naslova? Pa, jedan od Laflammeovih prijatelja koji rade u Red Barrelsu uspio ga je kontaktirati u vezi s projektom na kojem su radili i pokazalo se da to nije nitko drugi nego Nadživjeti, čime se i uključio u projekt.

“Razgovarali smo i razgovarali o scenariju, atmosferi i glazbi”, kaže. Laflamme je objasnio da su temeljito razgovarali Nadživjeti puno prije nego što je počeo raditi na stvarnoj glazbi, i da je proveo dosta vremena jednostavno kako bi shvatio što su htjeli postići s igrom i zvukom. Kaže da smo “[…] morali osigurati da nema preklapanja između ambijentalnog zvuka i glazbe”. Radilo se o tome da glazba bude zadivljujuća, privlačna i izražajna, ali također io stvaranju prostora kako bi tim dizajnera zvuka ipak mogao prikazati atmosferski ambijent i oživjeti te horor elemente; spajanje partiture s efektima.

Proces stvaranja glazbe za Nadživjeti bio je organski, prema Laflammeu. Objašnjava da nisu imali veliki orkestar za rad, ali su imali komornu postavu za snimanje glazbe. “Trebali smo instrumente uživo”, kaže, “semplovi [instrumenata] [nisu radili]”. Odlučio je uvesti instrumente uživo nakon što je toliko otišao sa uzorcima i sintetiziranim zvukovima koji su bili dostupni iz online repozitorija. Ovo je gdje NadživjetiNjegov jedinstveni zvuk dobio je oblik.

Kultni filmovi poput Stanleyja Kubricksa Isijavanje i drugi horor klasici koji su koristili različite tonove i palete za postavljanje raspoloženja bili su inspiracija za Nadživjeti; ali cilj nije bio imitirati klasiku, već stvoriti nešto novo.

“Definitivno se radi o stvaranju novih zvukova”, kaže, “Već imamo svu tu tehnologiju i različite instrumente. Riječ je o korištenju glazbe kao pomoć pri ispričavanju priče.” Laflamme dalje kaže da dok su Hans Zimmer i drugi uspjeli stvoriti sve nove načine stvaranja glazbe i iskoristiti tehnologiju za razvoj kompozicije zvuka, način na koji se ona koristi za prenošenje priče čini razliku. Citira Daft Punk's Tron Legacy soundtrack kao nešto što se ističe među mnogim novijim filmskim soundtrackovima; citira i Hansa Zimmera međuzvjezdani rezultat kao uvjerljivo glazbeno djelo koje je moglo ispričati zamršenu priču na ekranu koristeći klasične instrumente.

I u tom pogledu, Nadživjeti i nadživjeti 2 bili su okupljanje i rad s Red Barrels kako bi se stvorilo nešto što je nezaboravno, originalno i jedinstveno s temom horora. Nije se nužno radilo o stvaranju novih instrumenata ili tehnologije, već o korištenju onoga što je bilo dostupno za stvaranje novih zvukova.

“Bilo je to iskustvo suradnje”, objašnjava Laflamme, “Došli bi k meni s idejama, a ja bih eksperimentirao s različitim zvukovima i podijelio s njima ono na čemu sam radio”. Red Barrels ponudio je ulaz i povratnu informaciju, dok je Laflamme vježbao svoje kreativne mišiće kako bi stvorio zvuk koji je u potpunosti njegov.

Izjavio je da rad na indie projektu poput Nadživjeti bilo puno drugačije i oslobađajuće nego biti zatvoren na televiziji, filmovima ili licenciranim posjedima. Budući da je prethodno radio na drugim velikim projektima kao skladatelj, Laflamme je primijetio da je bilo puno manje nadzora i ograničenja u tome kako se glazba može oblikovati pod kišobranom Red Barrelsa.

Zapravo, radio je s udaraljkašima i otkrio da su "bili u stanju stvoriti tremolo s činelama", objasnio je; to je bilo nešto što se našlo u samoj igri i omogućilo zvuku da zbog te odluke poprimi potpuno drugačiji oblik.

Stoga, Nadživjeti ima poznate teme, ali "nema tradicionalnu temu [stila] Johna Williamsa." On je objasnio. Postoji familijarnost, ali nećete pjevušiti Nadživjeti glazbu jer to nije takav soundtrack. Imali su neke varijacije tema, ali mnogo toga je raščlanjeno i korišteno kao ambijentalni slojevi tijekom igranja. Imali su oko tri do 10 različitih varijacija za stazu, koristeći je i stavljajući je na različite načine tijekom igre kako bi se osjećala svježom kako igrači napreduju kroz igru.

Stvari, međutim, poprimaju sasvim drugačiji tok nadživjeti 2.

Bio sam znatiželjan jesu li odlučili proširiti simfonijski orkestar, možda uvođenjem više gudačkih varijacija, više violončela, više puhačkih instrumenata, većih udaraljki. Ali to uopće nije bio slučaj…

“Riješili smo se orkestra!” Laflamme je uzviknuo.

Bio sam zatečen tim odgovorom, ali on je objasnio “Htio sam napraviti nešto drugačije, pa sam krenuo s gitarama”. S obzirom na okultne teme u drugoj igri, koja je smještena na duboki jug, a ne u okvire betonskog zatvora, Laflamme je odlučio upotrijebiti utemeljenije i prirodne instrumente koji odražavaju kulturu okoline. Benjosi, gitare, eksperimentalne udaraljke i drugi slični instrumenti korišteni su za oživljavanje atmosfere nadživjeti 2.

Štoviše, on to objašnjava dok je izvornik Nadživjeti bio je o strahovima i uzbuđenjima i naglim horor trenucima, nadživjeti 2 je puno više psihološki. Laflamme portretira nadživjeti 2 više kao psihološka horor igra, kao nešto što će ostati u sjećanju ljudi i nakon odjave, govoreći: "Želio sam da ljudi ostanu razmišljati o iskustvu, da se osjećaju kao da su se upravo probudili iz noćne more."

Rad na soundtracku za nadživjeti 2 započela je prije otprilike dvije i pol godine, prema Laflammeu. Počeli su razmatrati koncept umjetnosti, priču, teme i smjer kojem je Red Barrels težio s igrom. Odatle je točno znao za što želi raditi nadživjeti 2 i kako je želio biti u mogućnosti izraditi glazbu za naslov.

Također će postojati originalni soundtrack za igru, a bit će sastavljen nešto drugačije od onoga što ćete čuti dok zapravo igrate. Laflamme spominje da je odlučio posebno preurediti partituru tako da postoji priča koja se može ispričati dok se sluša glazba. Objasnio je “[…] na YouTubeu postoji mnogo videozapisa s originalom Nadživjeti postići; cijeli soundtrack. To je samo glazba iz igre. za [Nadživjeti 2] Htio sam album napraviti drugačije, gdje je posložen tako da glazba priča priču i nudi drugačije iskustvo”.

Za igrače zainteresirane za glazbu nadživjeti 2, soundtrack će biti dostupan nekoliko tjedana prije izlaska druge igre 25. travnja za Xbox One, PS4 i PC.

Više o radu Samuela Laflammea i drugim projektima na kojima je radio možete saznati ako posjetite njegovu Službena web stranica.